Dal 31 ottobre al 31 gennaio 2021, il Magazzino delle idee di Trieste ospiterà la mostra di Sandro Miller, Malkovich Malkovich Malkovich! Homage to Photographic Masters.

Inizialmente programmata marzo (e rimandata a causa della pandemia), la mostra è curata da Anne Morin e Simona Cossu e organizzata dall’Ente regionale per il patrimonio culturale Erpac, in collaborazione con diChroma Photography, La Chrome di Madrid e la Galleria Fifty One di Anversa. L’idea di Sandro Miller è quella di rendere omaggio ai fotografi che hanno influenzato il suo percorso e, per farlo, utilizza il suo amico e attore di successo John Malkovich.

Chi è Sandro Miller

Sandro Miller nasce a Elgin (Illinois) nel 1958 e si avvicina alla fotografia da giovanissimo, ispirato dalle immagini di Irving Penn. Durante la sua carriera, si occupa di campagne pubblicitarie per noti brand come Adidas, American Express, Nike e Pepsi, ma dona il suo talento anche a progetti di beneficenza come l'AIDS Chicago e l'American Cancer Society. Tra le collaborazioni di Miller, spunta anche quella con Nikon, per la quale porta a termine progetti come il servizio fotografico in Croazia (con Malkovich), la gara motociclistica a Brainerd, la foto della squadra di roller derby The Windy City Rollers e i video dell’artista Philippe Petit. Recentemente, si è aggiunto ai progetti realizzati con Nikon anche il video Joy Ride, il cui protagonista è un motociclista che corre per le strade di Chicago, verso una misteriosa missione.

Negli anni, Sandro Miller ha collezionato numerosi riconoscimenti, come il premio di miglior fotografo dell’anno dalla Lucie Foundation, per le foto del progetto Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to the Photographic Masters, e il riconoscimento Saatchi & Saatchi come miglior regista esordiente, per il cortometraggio Butterflies (sempre con John Malkovich). Nel novembre del 2013, si reca in Marocco per un reportage e fotografa oltre duecento commercianti, nomadi, incantatori di serpenti, cercatori di fossili e musicisti. Di recente è stato inserito tra i migliori 200 fotografi pubblicitari al mondo.

Il percorso della mostra

Il progetto di Malkovich Malkovich Malkovich! Homage to Photographic Masters, nasce dalla volontà di omaggiare 34 maestri della fotografia, fra cui Annie Leibovitz, Herb Ritts, Irving Penn, Richard Avedon e molti altri. Ogni fotografia riproduce fedelmente lo scatto originale al quale si ispira, esaltando le doti dell’attore John Malkovich che - ogni volta -  interpreta un soggetto diverso per età, sesso e stato d’animo. «Non volevo che fosse una parodia. – afferma lo stesso Miller – Rendere omaggio ai fotografi e alle fotografie che hanno cambiato il mio punto di vista sulla fotografia è una cosa seria per me. Queste immagini mi hanno ispirato durante la mia carriera, facendomi diventare il fotografo che sono oggi.»

Le prime collaborazioni con Malkovich risalgono agli anni novanta, con la Steppenwolf Theater Company di Chicago, ma l’idea per questo progetto nasce nel 2013, quando Miller nota una somiglianza tra l’attore e Truman Capote e gli propone di posare nei suoi panni. Da questo primo scatto nascono tutte le altre fotografie del progetto.

Il percorso della mostra offre un’accattivante visione di scatti famosi, reinterpretati dal talento mimetico di John Malkovich. Dal volto della Madre Migrante di Dorothea Lange, alle Gemelle identiche di Diane Arbus, fino alla Meryl Streep di Annie Leibovitz, Malkovich interpreta volti femminili con straordinaria naturalezza.

Ore di trucco e travestimenti, studiati senza lasciare nulla al caso, trasformano poi l’attore statunitense nella versione di Joker interpretata da Jack Nicholson e immortalata da Herb Rittz nel 1988. Segue il famoso scatto di Einstein che mostra la lingua ad Arthur Sasse, Salvador Dalì fotografato da Philippe Halsman e nuomerose altre interpretazioni degli scatti di Mapplethorpe, Warhol ed altri.

Arricchiscono l’esposizione tre ritratti non appartenenti al progetto originario, che rappresentano Malkovich nei panni di Papa Giovanni XXIII, Adolf Hitler e Salomè con la testa di Giovanni Battista.

Malkolynch: una sezione inedita

A conclusione del percorso espositivo, Miller inserisce una sezione inedita chiamata Malkolynch. Gli scatti sono quelli del progetto Psychogenic Fugue, un cortometraggio frutto della collaborazione tra Malkovich e il regista David Lynch. Nel video, Malkovich reinterpreta otto dei personaggi più noti di Lynch, come ad esempio il protagonista di Elephant Man e l’agente Cooper Twin Peaks. Il gran finale è affidato all’interpretazione di Lynch stesso, da parte di Malkovich.

La mostra Malkovich Malkovich Malkovich! Homage to Photographic Masters è una straordinaria occasione per un viaggio a doppio binario tra fotografia e cinema e tra realtà e interpretazione. È visitabile fino al 31 gennaio 2021 presso il Magazzino delle idee di Trieste e accompagnata dal volume omonimo, edito da Skira Milano.

Il 1° Ottobre 2020, il CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia - di Torino inaugura la mostra "Gianni Berengo Gardin e la Olivetti", dedicata dall’istituzione torinese e dall’Associazione Archivio Storico Olivetti, in collaborazione col Museo Civico P. A. Garda di Ivrea, all’opera di uno dei più importanti fotoreporter italiani.

La mostra - allestita nella Project Room - nasce da un progetto di ricerca del 2018, promosso dall’Associazione Archivio Storico Olivetti e si sviluppato insieme al Dipartimento Archivi del CAMERA, con lo scopo di mappare e valorizzazione i fondi fotografici conservati a Ivrea. Curato da Margherita Naim e Giangavino Pazzola, il progetto espositivo sottolinea lo stretto rapporto tra il fotografo e l'azienda di Ivrea, attraverso una selezione di oltre 70 immagini in bianco e nero - quasi tutte inedite - accompagnate da pubblicazioni e documenti d’archivio.

Gianni Berengo Gardin ha collaborato a lungo con la Società Olivetti descrivendo, attraverso i suoi servizi fotografici, il valore sociale del progetto d’architettura e l’organizzazione di una fabbrica orientata al progresso culturale.

La mostra - visitabile dal 1° Ottobre al 15 Novembre 2020 - si inserisce all’interno dei festeggiamenti del quinto compleanno del CAMERA ed è inoltre un omaggio a Gianni Berengo Gardin, in occasione dei suoi 90 anni.

Sarà possibile visitare la mostra anche negli spazi del Museo Civico “P.A. Garda” di Ivrea, dal 28  Novembre al 28 Marzo 2021.

CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia 
Via delle Rosine 18 – 10123 Torino
www.camera.to

Che siate semplici appassionati o professionisti della fotografia, vi sarete di certo trovati a fare i conti con l’annosa questione della location. Come fare a trovare il luogo più adatto alle nostre aspirazioni fotografiche? Ma soprattutto, come fare a rendere suggestive le nostre foto se non possiamo scattarle ai piedi del Machu Picchu o in cima a un grattacielo?

La risposta è più semplice di quanto crediate. Ogni luogo è una potenziale location: il trucco sta nel saper vedere, in ciò che avete a disposizione, lo scatto che volete realizzare. Vediamo come farlo.

Set Urbano: cercate la vostra New York

Sfogliando qualche rivista o semplicemente scorrendo le pagine social di altri fotografi, vi sarà sembrato piuttosto facile riuscire in uno scatto “urban style” avendo a disposizione il traffico della Grande Mela o gli immensi grattacieli di Manhattan. In un certo senso avete ragione. Di certo non basta, ma avere una location adatta semplifica di molto il lavoro del fotografo. Se però il vostro budget non è in grado di potarvi fino a New York, come si fa ad ottenere qualcosa che si avvicini a quelle atmosfere? Pensate alle immagini che vi hanno ispirati e cercate degli elementi che siete in grado di ritrovare agevolmente nel vostro contesto. I grattacieli hanno alcune caratteristiche in comune, ad esempio le vetrate e a volte anche delle forme insolite. In qualsiasi città viviate, non sarà difficile trovare una costruzione piuttosto alta con delle vetrate o un palazzo iper moderno. Soprattutto nelle grandi città - ma ormai anche nelle piccole realtà - qualche elemento di questo genere c’è sempre (a volte anche fuori contesto rispetto allo stile del luogo) ed è da lì che dovrete partire per costruire la vostra New York. I ritratti che seguono sono stati realizzati a Roma, nei pressi di una comune fermata della metropolitana. 

Per lo scatto successivo, invece, ho utilizzato come sfondo un complesso di nuova costruzione, che non ha nulla da invidiare a location urbane più gettonate. Una vera e propria “oasi urbana” vicina a diversi edifici fatiscenti e tutt’altro che estetici, ma basta escluderli dall’inquadratura ed ecco che l’effetto è assicurato!

Set bucolico: come in una fiaba, ma dietro casa

Un classico problema che si incontra quando si cerca una location, per così dire, “bucolica” è quello di imbattersi in luoghi perennemente affollati. Se abitate in montagna o in campagna, non avrete difficoltà a trovare luoghi desolati o aree naturali fiabesche e poco frequentate, ma se vivete in città, la ricerca di posti del genere può diventare facilmente un incubo. Evitare le ore di punta è sicuramente un consiglio da tenere presente, ma spesso non basta. La prima domanda che dovrete porvi riguarda ciò che sperate di ottenere. Se ad esempio volete ricreare l’atmosfera di un bosco, sappiate che non sarà necessario avventurarsi per parchi nazionali (anche se sono bellissimi da visitare). Molto spesso, anche nelle grandi metropoli, sono presenti aree verdi che -  opportunamente inquadrate - possono sembrare foreste.

Cercate angoli meno battuti, zone d’ombra con alberi alti o, ad esempio, con legni accatastati. Se siete fortunati potreste anche trovare qualche vecchio edificio all’interno delle ville cittadine. Insomma, con un po’ di ingegno, sarete in grado di mettere in scena la vostra fiaba, anche a pochi minuti da casa. Se invece siete alla ricerca di un ambiente rurale e non avete nessuna intenzione di prenotare un agriturismo, una buona soluzione può essere quella cercare delle zone di campagna alle porte della città. Un campo di grano o delle vecchie cascine dismesse possono fare al caso vostro. Dove trovarli? Individuare un campo è assai più facile di quanto possa sembrare, vi sarà sicuramente capitato di vederne qualcuno allontanandovi dalla città. Vi basterà infatti avventurarvi appena fuori dei grandi centri, per trovare qualche atmosfera più campagnola. Se non siete pratici di gite fuori porta, aiutatevi con google maps e il gioco è fatto.

Set indoor: anche il tuo appartamento può diventare cool

Veniamo ora alla fotografia indoor. Vi sarà sicuramente capitato di dover realizzare degli scatti in interni e, diciamolo, gli interni possono essere davvero brutti o arredati con un gusto pessimo. Se avete la fortuna di scattare in un interno che vi piace siete già a metà dell’opera, vi basterà infatti trovare una zona con una buona luce. Se invece vi trovate a scattare in un ambiente che non soddisfa il vostro gusto estetico, dovrete trovare degli elementi interessanti da inserire nell’inquadratura così come quelli da escludere. In un ambiente spazioso, può essere più agevole trovare una zona in cui scattare, ma a volte anche un piccolo appartamento può fare al caso nostro. Per realizzare un buon ritratto indoor, può essere sufficiente una poltrona, una libreria o anche un semplice muro in tinta unita (in quest’ultimo caso si può persino ottenere l’effetto di uno studio fotografico, con un’illuminazione adeguata).

Se invece dovete fotografare degli oggetti o del cibo, una buona idea potrebbe essere quella di cercare affinità cromatiche (o evidenti contrasti, dipende dal vostro gusto!) con il supporto sul quale li appoggerete. Trovate oggetti pertinenti o che richiamino una sensazione. Per esaltare i colori del tortino al cioccolato, che vedete nello scatto a sinistra, ho scelto di appoggiarlo su una  semplice panca di colore verde, richiamando la tonalità delle foglie di menta che lo guarniscono. Per realizzare scatti del genere, evitate tavoli con disegni o trame troppo lavorate, se non volete rischiare di distogliere l'attenzione dell'osservatore dal vero soggetto della foto. 

Se, invece, volete fotografare una tazza di tè caldo, potrebbe essere carino inserire, all'interno del vostro scatto, elementi che diano un’idea di inverno, come ad esempio scattare vicino a un vetro bagnato di pioggia. Oppure potreste evocare una giornata oziosa, fotografando - accanto al vostro tè - un libro aperto.

Tirando le somme...

Per realizzare degli scatti vincenti, non dovete aver paura di sperimentare. Usate gli oggetti che avete a disposizione, provate nuovi schemi luce, imparate a guardare. Ricordate che la location di per sé perfetta non esiste e che siete voi a renderla funzionale alla riuscita del vostro progetto. Ogni buona foto nasce da una buona idea: non scattate a caso, pensate a ciò che volete ottenere e impegnatevi per ricreare, nel quotidiano, l’ambientazione dei vostri sogni.