Abbiamo lo smartphone in mano dalla mattina alla sera: a colazione, a pranzo con i colleghi, mentre facciamo sport, la sera con gli amici, persino con la nostra metA�. Senza rendercene conto, guardiamo il display del nostro smartphone centinaia di volte al giorno, perdendociA�gran parte delle belle cose della vita. Lo ha dimostrato molto bene Eric Pickersgill, basandosi su una banale osservazione quotidiana.

Un giorno, infatti, seduto in un bar, il fotografo americano notA? che attorno a lui ca��erano persone del tutto a�?scollegatea�? tra loro, che a mala pena distoglievano gli occhi dal proprio cellulare, ignorando il contorno e le persone che sedevano al tavolo con loro.

A? cosA� che nasce Removed, una��analisi accurata della societA� in cui viviamo, un monito per i nativi digitali, ma anche uno spaccato drammatico della direzione nella quale stiamo andando.

Quello che mi ha colpita di questo progetto, naturalmente oltre la qualitA� delle fotografie prodotte, A? la scelta di far posare amici e conoscenti eA�di non rimuovere i cellulari con la��ausilio della post produzione. Ebbene sA�: i soggetti stanno tutti imitando la��uso del cellulare nella vita quotidiana, ma nessuno di loro lo aveva davvero per le mani al momento dello scatto.

Anche questaA�decisione, forse, fa parte del messaggio che Eric Pickersgill vuole lanciare a chi si avvicina al suo progetto: dimostrare che siamo diventati schiavi della tecnologia e farlo usandone il meno possibile.

Vediamo una coppia di giovani seduti in un portico, abbracciati, ma con lo sguardo in direzioni diverse; una famiglia a tavola insieme ma lontana anni luce dalla��ascoltarsi reciprocamente. Questi e altri esempi di lontananza psicologica sono contenuti nello studio di Pickersgill, che vi consiglio di consultare attraverso il suo sito ufficiale ericpickersgill.com/Removed.

Sembra tutto estremamente ovvio, eppure non A? cosA� semplice staccarsi per un poa�� da quei dispositivi che sono ormai diventati un prolungamento degli arti.

Quanto puA? essere preziosa una passeggiata con la vostra migliore amica, una cena con la persona amata, una serata con i vostri genitori? Spegnete i cellulari e scopritelo.

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Il più delle volte però, ci siamo ritrovati ad ammirare ciò che il tempo non riesce a portare via: la luce negli occhi delle mamme, l’espressione fiera di un papà che lavora o il sorriso sincero delle nonne. Dietro ad ogni sguardo ci sforziamo di ritrovare l’autenticità dei momenti trascorsi con quelle persone e non ci importa se i loro volti hanno perso un po’ della loro freschezza. E se invece che di volti si trattasse di musetti?

Con il suo affascinante progetto “DOGS YEARS – Faithful friends. Then and now, Amanda Jones, brillante fotografa del Massachussetts, ci offre uno sguardo sulle vite di trenta cani, che rivela la profondità di un legame che dura tutta la vita. Questa potente collezione di fotografie – dice – ci ricorda che la vita è davvero migliore con un cane al proprio fianco.

Il meraviglioso progetto della Jones mostra chiaramente quanto fugace sia la vita dei nostri amici a quattro zampe e come da teneri cuccioli con espressioni sperdute si trasformino presto in vecchi saggi segnati dal tempo. Eppure i loro occhi sembrano non cambiare mai. La sincerità del loro sguardo A? la stessa da piccoli e poco prima di morire. Potremmo dire lo stesso di tutti i nostri amici?

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È il caso di Jane Long, fotografa australiana classe 1970 che, colorando vecchie fotografie, è riuscita a creare incredibili narrazioni surreali.

Completamente autodidatta, la Long sviluppa una grande passione per la fotografia tramite il suo lavoro di graphic designer, ma solo pochi anni fa intraprende la strada della fotografia cimentandosi nel fotoritocco avanzato. È così che nasce la famosa serie “The Dancing with Costică, vecchie fotografie ricolorate e inserite in un contesto diverso da quello originale. I protagonisti di queste immagini sono stati creati a partire dagli scatti di Costică Acsinte, un fotografo di guerra rumeno morto nel 1987.

Secondo Jane Long, tutte le cose sono quasi reali, per questo ama collocarle in un contesto leggermente surreale. La Long lascia che sia lo spettatore a decidere se le fotografie evochino qualcosa di positivo o di negativo.

Lontani anni luce dal fotoritocco selvaggio che personalmente condanno, la Long regala una storia nuova alle immagini del passato: non rade al suolo i ricordi guerra, non falsifica ciò che quelle immagini effettivamente raccontano. Il suo racconto è nuovo, fedele al suo stile e molto suggestivo. Jane Long ci insegna ad andare oltre lo sguardo: laddove non si può raccontare qualcosa di nuovo, bisogna raccontarlo in modo nuovo.

Un altro meritevole progetto della Long, che consiglio di vedere, è la serie “Self Preservation”che esamina la tensione tra l’autoconservazione e l’inevitabile cambiamento.

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